Nos professeurs

Judith Perillat

Atelier du lundi / 19h30-22h30 / ile Saint Louis

Initiée au théâtre au sein de l’Atelier Théâtre du Tourtour, Judith Périllat enrichit sa formation au cours de stages et ateliers (Théâtre Paris-Villette, Studio Pygmalion, Ateliers RL). Parallèlement, elle étudie la musicologie et travaille le chant lyrique. Elle joue sous la direction de Claudine Gabay (Agatha, M. Duras), Isabelle Lafon (Une mouette, A. Tchékhov / Nous demeurons, création / Bérénice, Racine), René Loyon (Le Bus, L. Bärfuss), Jean Bellorini (Paroles gelées). Elle s’initie également au travail de création collective, notamment dans un spectacle musical pour enfants (Le Printemps sorcier).

« Un pas de côté ». Chercher ensemble comment sortir du cadre, le cadre d’une langue ou d’une situation. Faire frémir la ligne qui nous oblige, nous maintient. Oser une danse, ouvrir la fenêtre sur un champ de coquelicots, laisser l’air s’engouffrer dans ce qui nous contraint, nous empêche. S’offrir la liberté d’un geste ou d’un chant.

Nous explorerons, cette année, ces endroits de respiration à pleins poumons, pour chacun, chacune et tous ensemble.

La matière sera celle que nous glanerons ensemble, les textes que vous rencontrerez, ceux que j’aurai croisés aussi. Et nous tisserons ensemble ce qu’ « un pas de côté » peut nous raconter. Un à côté, peut-être plus éloigné de nous qu’on ne se l’imagine ? »

Dominique Verrier

Atelier du Jeudi / 19h00-22h00 / Paris 12°

D’abord élève-comédien au Théâtre-Ecole de Reims dirigé par Robert Hossein, il débute professionnellement en 1973 dans Antigone de Bertolt Brecht, mis en scène par Jean-Louis Martin-Barbaz et dans Troïlus et Cressida de Shakespeare mis en scène par Stuart Seide. Il joue notamment avec Fabio Pacchionni, Antoine Campo, Anne-Marie Lazarini, Claude Santelli, Véronique Widock, Odile Locquin, Jacques Livchine, Nicolas Peskine, Danièle Marty, Stéphanie Tesson, Stanislas Grassian, René Loyon…

« Tout le travail sera pensé pour que le comédien, quel que soit son âge, ses aptitudes ou son expérience, puisse aiguiser sa curiosité, sa lucidité et son sens critique, lui permettant de trouver la sincérité indispensable à toute création d’un personnage. 

Parallèlement au travail sur des textes dramatiques, et toujours dans le but de comprendre processus de construction d’un personnage, nous aborderons des improvisations cadrées à partir d’une situation donnée, mais avec un objectif à atteindre. Pour cela nous pourrons nous aider des visions du monde puisées dans une mémoire personnelle ou collective, de faits divers, d’événements relatés dans la presse, d’émissions de radio, de récits, de débats publics, de journaux intimes, de rêves, de souvenirs enfouis, de livres, de films, etc… Tout peut être matière à théâtre. Ainsi, écriture et interprétation seront mêlées pour le passage d’une parole vivante à la scène. »